Me sigo abonando a la pesadez. Seguimos con “Rec”, seguimos con Jaume Balagueró (esta vez viene sin su pareja Paco Plaza). La siguiente entrevista es de La 2 de TVE.

Añado también una entrevista a Vicenta Ndongo, actriz de “V.O.S.”

Complemento la información sobre las películas que analizo conforme voy encontrando nuevas aportaciones. Adjunto una entrevista a Cesc Gay, en la que el director catalán habla de “V.O.S.”, su última película.

En noviembre llegará a las pantallas “Planet 51″. Se trata de la película española con más presupuesto de la historia. Realmente, es una coproducción (España-Reino Unido), aunque con un presupuesto español de más de un 80%. Ha costado (o mejor dicho, está costando) 60 millones de dólares. Dirigen Jorge Blanco y javier Abad, con guión de Joe Stillman (ya hizo el de “Shrek”), arreglado por varios guionistas de los “Simpsons”. El montaje corre a cargo de Alex Rodríguez, que se encargó del de “Hijos de los hombres”. Como pueden comprobar en el trailer, se trata de un film de animación, al que auguro buena fortuna. Y es que, en EEUU se estrenará el día de Acción de Gracias en más de 4000 salas.

Que sabroso pedazo de vida. O mejor dicho, pedazos de vida. “En la ciudad” es, posiblemente, el trabajo más completo de Cesc Gay (y digo esto a sabiendas de que “Ficció” (“Ficción”) me hizo disfrutar tremendamente y la considero infravalorada). Una historia coral que exhibe momentos y sentimientos vivos, reales, cotidianos. Los de cualquiera. Y lo hace de forma inteligente.  Sin tildar de ignorante al espectador. Siempre insisto en esta cuestión. Fue Enrique Urbizu quien, a su vez, nos insistía a los alumnos (y valga la redundancia) en aquella clase de la Universidad Carlos III de Madrid, en la asignatura de “Puesta en escena audiovisual y dirección de actores”: hay que intentar narrar con imágenes, economizando las palabras. Pienso que esto es lo que hace diferente a Cesc Gay (aunque no sea el niño mimado de la crítica). Los personajes de “En la ciudad” no dicen sentirse tristes, ni hablan de estar felices. Sencillamente se les ve tristes y  contentos. Se ven cosas que van más allá de lo explicable. Se ve el dolor disimulado. Se ve el deseo camuflado. Desde luego que en este punto, Eduard Fernández, por quien siento debilidad, es digno de mención. También lo creyó así la Academia del cine español, que le regaló un Goya. El merecimiento es incuestionable. Eduard Fernández es un auténtico portento en este tipo de papeles. Una contención desmesurada que convierte su interpretación en un trabajo tremendamente elaborado. Es un querer y no poder. Querer llorar y no saber cómo hacerlo. Querer reir y no saber cómo hacerlo. Querer decir te quiero y no saber cómo hacerlo. Y cuando hace algo de este pelo, el espectador tiembla, como cuando John Ford decidía mover la cámara en “La diligencia”, después de tanto plano estático. Su personaje busca un libro de instrucciones que le enseñe el cómo de lo vida. Lo básico. Es una interpretación muy al estilo de otras películas del actor, como pueden ser “Ficció” (“Ficción”), también de Cesc Gay, y “Tres dies amb la familia” (“Tres días con la familia”), de Mar Coll. Igualmente, me recuerda al desgraciado Urich Mühe, que con “La vida de los otros” le puso nombre a la quinta esencia de este tipo de interpretaciones.

“En la ciudad” narra, como vengo diciendo, pedazos de vida. Lo hace en ese ambiente entre bohemio y burgués que tanto le gusta a Cesc Gay. Y es que, la realidad supera a la ficción en interés, si se sabe mirar bien. No sólo la historia es real, también lo son los personajes (y no sólo el de Eduard Fernández). Tienen profundidad y eso, se nota. Como también se nota que Cesc Gay se ha despojado de parte de su vida para dárnosla a los espectadores. “En la ciudad” es arte en estado puro. Admiro a Cesc Gay porque hace lo que le pide el cuerpo, porque es un autor. Y el goya al mejor actor secundario y las cuatro nominaciones se me antojan insuficientes. Quiero más. Al menos para ese guión que cuenta sólo con las conversaciones justas y necesarias, pero ejecutadas al pil pil. Gracias Cesc.

Quisiera complementar un poco mi artículo sobre “Tres dies amb la familia” (“Tres días con la familia”) con este link que ofezco a continuación. Una entrevista, elaborada durante la última edición del Festival de Málaga, que os permitirá conocer de boca de la directora (Mar Coll) su concepción de la película.

Que mal pagada (por parte de la crítica) está la labor de los que se decantan por la comedia. Eso debe pensar también Fausto Brizzi. El listón que ponemos a los films que buscan hacer reir al espectador le costaría saltarlo incluso a Sergei Bubka. Desde hace tiempo venimos hablando de que la comedia está estancada. Las esperanzas puestas en “Pagafantas” han quedado saciadas sólo a medias. Yo, defiendo al bueno de Borja Cobeaga y vislumbro un cambio en el panorama cómico del cine español. Hace un par de días vi “Ex”, lo último de Fausto Brizzi. Salí del cine contento, feliz de haber respirado entretenimiento. La película tiene un buen ritmo y levanta las risas de los presentes en las salas (he de decir que cuando yo fui no éramos pocos, lo cual es siempre una buena noticia). Sin embargo, leo algunas críticas que no me agradan lo más mínimo y que me hacen pensar, que los que opinamos sobre cine tenemos más de cineastas frustrados que de críticos. Está claro que “Ex” no va a ser uno de los grandes de todos los tiempos. No obstante, me pregunto, ¿por qué una comedia del gusto del público es tan difícil que sea considerada de calidad? La sencillez no se valora. Curiosamente he encontrado buenas críticas sobre “Ex”, sea el caso de Fausto Fernández, de “Fotogramas”, “Un tratado, a ratos ácido y a ratos ligero e incluso melodramático, de los desencuentros sentimentales a partir del abandono. (…) generosa, rica y aplicada comedia”. Me alegra ver como hay críticos que disfrutan con cine ligero, que no por ello es menos trabajado. De la crítica de Federico Marín Bellón, del diario ABC, se aprecia ese pesimismo de quien dice “está bien”, pero dentro de unos límites que tiene bien claros. Esto es: El 10 para los dioses, el 9 para los profesores y un alumno brillante quizás tenga un 8. “Un poco de sal gruesa por aquí, varias situaciones divertidas por allá y un elenco de actores eficaz, aunque algo sobreactuado a ratos, son suficientes para elaborar un producto entretenido y agradable.” El topicazo de “para gustos están los colores” es muy cierto (por eso es tan tópico), pero aquí he decidido mojarme para dar un empujoncito a las películas sencillas, que buscan entretener a alguien que compra palomitas y se sienta en una sala de cine. Ese simple “entretener” no es fácil de conseguir, y algunos deberían de saber que, conseguir la sonrisa de 40 o 50 personas que salen de una sala del cine, también es, en parte, contribuir a la evolución de este arte. Me ha gustado “Ex”. El reparto rinde a un buen nivel. Una historia coral sólida. Aunque las hay más y menos interesantes, todas aportan algo diferente y valorable, y sobre todo, ninguna hace que decaiga la acción. Y detrás de esa vulgar ligereza de la que vengo hablando, hay un trasfondo palpable que nos enseña mucho sobre una sociedad, la italiana (o mejor aun, la romana, que tiene sus particularidades) que lleva inherentes una serie de rasgos de los que ni la globalización, ni internet, ni la integración europea y los intercambios erasmus, parece que vayan a despojarla. En “Ex” yo he visto mucho de eso. Pero lo mismo que hay formas y formas de criticar una película, hay formas y formas de verla.

Versión original subtíulada. Versión orginial subtitulada, subtitulada, subtitulada. V.O.S., V.O.S., V.O.S. ¿Pero ni hasta este punto se pasa por alto el deseo de un autor? ¿Alguien ha leído el título de esta película? No se me puede pasar por alto el descalabro censor que ha sufrido V.O.S., la última película de Cesc Gay. Al habla un admirador de este director, que sin embargo, ha optado por no ir al cine a ver lo último del autor catalán. Y es que, en Bilbao, el único lugar donde se ha reproducido la película ha sido el cine Renoir de Deusto. Evidentemente, el tiempo que ha permanecido en cartelera no se ha prolongado en exceso. No obstante, no es el motivo de mi ausencia a las salas. Mi enojo ha venido al comprobar que un producto rodado en catalán, castellano y euskera, en Bilbao sólo se puede ver doblada completamente al castellano. Disculpen las instituciones... ¿el euskera había que impulsarlo o me estoy equivocando? Si les sirve de consejo, esta no es la mejor manera. Pero dejando el tema euskera a parte, lo que realmente reclamo es cine en versión original, con independencia de si es en euskera o finés. El caso de v.o.s. simplemente creo que es un agravante, ya que una de las lenguas es oficial exclusivamente en esta zona. Siento no poder juzgar lo último del bueno de Cesc Gay.  Me resigno a la espera del DVD. Si es que no le han quitado la versión original subtitulada... Es posible que el clan de los exhibidores no se haya dado cuenta de que ese es precisamente el título. Pero no les culpen, ellos ya tienen bastante con meternos a presión las tres películas que no queremos ver pero que tienen que exhibir por narices, fruto de la compra por packs. Está bien... Queremos ver "Spiderman", "El señor de los anillos" y "Shrek", pero las tres que vienen en el paquete quitan hueco a lo que se hace aquí. Pero en fin... hastío por la misma canción de siempre...

“Tres dies amb la familia” (“Tres días con la familia”) viene a ser lo mejor que he visto en el cine en el último mes.  No es que haya visto todo lo presente en la cartelera, pero sí que he disfrutado de un buen puñado de películas. Las suficientes como para decir que “Tres días con la familia” es,  como señala algún crítico, mucho más que un prometedor debut. Y es que,  Mar Coll nos brinda un pedazo de vida. Una parte de la historia de una familia.  Como dice Javier Cortijo, del diario ABC, Coll nos trata (a los espectadores) con inteligencia. Pienso que esa es la clave de las buenas críticas de este debut. La directora aprovecha bien la oportunidad de la ópera prima para no dejarse seducir por tintes más comerciales (los que llevan a los directores a darnos todo mascado y que, en la mayor parte de las veces es sinónimo de tratarnos como a bobos) y sacar a pasear su capacidad comunicativa, con la que economiza las palabras. La imagen es poderosa y dice mucho. Como también dice mucho Eduard Fernández, que con cada trabajo gana enteros en mi lista personal de actores favoritos. Y no se puede pasar por alto a Nausicaa Bonnín: genial, portentosa. Adivino un buen futuro para esta chica.

Era sábado y depués de haber asistido al Real Madrid-TAU Vitoria, las fuerzas estaban al mínimo. No era día de fiestas ¿Un plan? El de casi siempre que se sale de “tranquis”. Ir al cine. Había bastante donde elegir, pero al ir en grupo había que decidir democráticamente la película. Entre lo que habían visto unos y lo que no querían ver los otros, no nos quedó más remedio que ver “El juego del ahorcado”. Una película flojita. No es que le den a uno ganas de vomitar. No es eso. Sin embargo, a veces chirría. La historia no es sólida y al final de la película me preguntaba si realmente había pasado algo. Eso sí, dos actores con presencia y toda la carne al asador. Como si de Bigas Luna se tratase. Carne. ¿Justificado? A veces sí. A veces no. Desde luego que “El juego del ahorcado” no va a pasar a la historia,  aunque podemos decir que se deja ver. No me arrepiento de haberla visto. O a lo mejor sí… 7,20 euros en los cines Renoir (que por mucha versión original y mucho caracter bohemio que tengan olvidan arreglar los altavoces rotos. Esos que te taladran el oído a base de explosiones que no aparecen en el film). Después de haber visto lo último de Van Sant, “La clase”, “Bienvenidos al norte”, “El curioso caso de Benjamin Button” o “Revolutionary Road” , “El juego del ahorcado” me sabe a poco. A muy poco.