Fanny y Alexander

El nombre Ingmar Bergman representa para mí, y para muchos otros, la quinta esencia del cine de autor. Películas, las suyas, muy complejas para el espectador que desconoce su vida, sus miedos, odios, costumbres, manías… Todo ello plasmado es sus filmes. “Fanny y Alexander” es según algunos estudiosos especializados su obre culmen. Su última gran obra, aunque desde luego, “Saraband” no puede ser tomada a la ligera.

 En el cine de Bergman se observan una gran cantidad de elementos autobiográficos.  En cada película suya se puede observar algo de las anteriors, y siempre un poco más. “Fanny y Alexander” es una obra de culto, que recoge las características más importantes de su obra, y de su vida, ya que no puede ir separado. De este filme se rodaron más de 20 horas. Se hizo una versión televisiva de algo más de 5 y después otra versión cinematográfica de más de 3 horas. La capacidad de Bergman para la puesta en escena y su uso magistral de la iluminación son fruto un gran conocimiento del arte teatral, donde no es tan conocido, pero donde no es menos bueno.  Alexander es sin duda Bergman de pequeño. La mirada infantil que polariza todo haciendo que solo exista lo bueno y lo malo, sin términos medios. De ahí, su padre transformado en dos: su padre verdadero, muerto, que sería e verdadero, y el pastor, el malo. En este aspecto se debería hablar largo y tendido de la relación de esta obra de Bergman con “El perurbante” de Freud. La angustia de las obras de Bergman es una realidad. Sus personajes siempre anguastiados, perturbados. Bergman es un amante del subconsciente. Adora profundizar en sus personajes.

El paralelismo entre vida y teatro es otro aspecto elemental en un filme que podríamos dividir en tres actos. La primera, el paraíso, la celebración, regida por colores calidos, por la diversión, el amor. La segunda, el infierno, que comienza con la muerte del padre de Alexander y la llegada del pastor, y donde la mentira y el castigo estarán muy presentes. En último luegar, el purgatorio.