UMBERTO D: ESENCIA DEL NEORREALISMO ITALIANO

CONTEXTO 

En los años inmediatos a la Segunda Guerra Mundial, surge en Italia un movimiento cinematográfico de gran repercusión: el Neorrealismo. En un país en crisis, el cine no atravesaba una situación mucho mejor. La industria, heredaba la crisis económica que dejó el acontecimiento bélico y la industria cinematográfica había sido terriblemente golpeada los años anteriores. Si bien en 1942, Italia era el país de Europa con mayor producción de películas, en cuestión de dos o tres años la situación cambió drásticamente. Durante la estancia de Mussollini y del fascismo, la manipulación sobre el cine fue brutal, al igual que pasó en otros lugares como Alemania o la España de Franco. Tras la caída del fascismo, se tradujo en un absoluto desprecio hacia el cine italiano, que tan manipulado había sido, y la gente empezó a mostrar más simpatía hacia el cine de Hollywood.

 

En los inicios de la postguerra, algunos nuevos autores buscan llevar al cine italiano al lugar que ocupaba en 1942. El neorrealismo representa toda una revolución en las formas de producir. Se aplica una estética que pueda captar la realidad, al mismo tiempo que el cineasta debe estar comprometido con ella.  El objetivo máximo es hacer realidad el propio relato. Lo cierto es que no están del todo claro las características de este movimiento, ya que existen obras de diversos tipos, pero la repercusión y la grandeza del movimiento son incuestionables. De hecho, el neorrealismo se convierte en la única alternativa real al cine clásico norteamericano. Su influencia a posteriori es elevadísima. Cantidad de obras del cine asiático, iberoamericano y de Europa de Este, deben mucho al neorrealismo. Podemos decir, que el cine social, muy característico de algunos lugares de Europa, tienen en el neorrealismo su origen. Podríamos incluso, mencionar aquí al cine de crítica social y de denuncia tan típico en España desde la llegada de la democracia, y que en los años 90 y 2000 ha dado muchísimos nombres, como “Barrio”, “El bola”, “Los lunes al sol”, etc.

 

Como ya digo, se trata de un cine forjado en la situación del país, por tanto, en una gran preocupación social. Aunque es imposible establecer una leyes elementales, si que se puede citar algunas características típicas en las películas neorrealistas. Así, destaca el modo de producción pobre y austero, sin demasiados medios y se rueda en exteriores. Ya dije, también, que el autor debe estar comprometido con la propia realidad, siendo esta una meta a la hora de crear el relato audiovisual. No se utilizan profesionales y los temas tratados son cotidianos, lejos de la épica. Preocupan más los temas sociales y documentales, que casi siempre aparecen de una u otra manera. De todas formas, insisto en que no es posible generalizar, porque existen ejemplos de películas neorrealistas que rompen con alguna de estas normas. Es curioso saber, que hubo películas de este movimiento que triunfaron en Europa y no en Italia.

 

Las películas se envuelven en un manto de desesperanza, malestar, paro, etc. Las deficiencias técnicas hacen que se busquen formas alternativas de narrar, lo que dio lugar a un gran desarrollo del cine en cuanto a formas narrativas. Los largometrajes suelen ser dramas, aunque hay dejes de optimismo.

 

Los autores más representativos del neorrealismo italiano son Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Cesare Zavattini, Luchino Visconti, Giuseppe de Santis,…

 

 

EL AUTOR 

Vittorio de Sica forma parte del conocido neorrealismo humanista. Aunque se inició en el cine con comedias, cambió de orientación de forma brusca para acercarse al neorrealismo. Se dice que una de sus películas, “El ladrón de bicicletas”, es el filme que más ha servido para difundir el neorrealismo. Es importante citar el nombre de Cesar Zavattini que escribió muchas de las obras de De Sica y que es uno de los nombres más representativos de esta corriente. La película que analizo en este trabajo, “Umberto D”, es una de las películas más valoradas de la década. Posteriormente, rodará el “Milagro de Milán”, donde plasma el problema de la falta de viviendas. “Stazione Termini”, es una película donde la propia estación (el Atocha de Roma) cobra gran protagonismo. Se dice, que el neorrealismo italiano guarda una estrecha relación con los géneros cinematográficos norteamericanos. Las películas eran atractivas para el público.

 

Posiblemente sea junto a Rossellini el autor más significativo de este movimiento. Una de las películas de este otro autor, “Roma, ciudad abierta”, marcó para muchos el inicio de neorrealismo. Es interesante observar que hay fallos de raccord y de iluminación, como consecuencia de las carencias de presupuesto.

 

UMBERTO D 

Es  una de las películas más representativas de De Sica. Umberto Domenico Ferrari es un jubilado, exfuncionario, al que la pensión no le da para vivir. En el inicio de la película, el autor aprovecha la situación del protagonista para relacionarla con una crítica social al propio tema de las pensiones. Se plasma en pantalla con una gran manifestación duramente reprimida. Umberto no tiene suficiente dinero como para pagar el alquiler. Sus intentos por conseguir el dinero marcarán el argumento de la película. Se niega a que le echen ya que lleva muchísimos años viviendo en esa casa. Los amigos no quieren saber nada de él a la hora de la verdad y se ve obligado a vender muchas de sus pertenencias para conseguir el dinero. Sin embargo, la dueña no le pone las cosas fáciles y le exige toda la deuda, algo que muy difícil de conseguir para Umberto en poco tiempo. Se ve obligado de ir a los comedores colectivos o hacer cosas como fingir estar enfermo para quedarse más tiempo en el hospital. Por si fuera poco, no tiene ninguna familia en la que apoyarse. Cuenta, no obstante, con un perro (Flike) al que quiere como a un hijo y al que intenta alimentar y cuidar en la medida de lo posible. Cuando pierde a Flike, sufre en demasía y lo busca sin pausa hasta que lo encuentra. La criada de la casa donde vive Umberto es realmente la única persona con la que tiene una cierta amistad. La joven está embarazada y no sabe exactamente de quién. Quizás se le pueda sacar una pequeña interpretación cómica a este detalle. Hay más deslices cómicos a lo largo del filme, como por ejemplo cuando Umberto se plantea mendigar y ordena a su perro que se ponga de pie con el sombrero. Las dudas sobre si dejar abandonado a su perro para que pueda vivir mejor, sobre la mendicidad o el suicidio, están presentes a lo largo de la película

 

Sin duda alguna, se plantea el tema de la crisis que afecta a una sociedad que no es capaz de ayudar ni mostrar el más mínimo interés en un anciano que no tiene casi para vivir. La insolidaridad y la deshumanización son temas claves en la obra. La verosimilitud del filme, su realismo, recae exactamente en la simpleza del relato, en su cotidianeidad. No hay necesidad de enredar la historia, de hacerla compleja e innovadora. ¿Por qué no observar la que pudiera ser la vida de una persona de nuestro pueblo? No le importa a De Sica, ni a los autores del neorrealismo, emplear metraje en aspectos cotidianos y rutinarios. No obstante, se percibe un cierto interés por llegar a las masas, por hacer la película atractiva. A diferencia de algunas variantes la Nouvelle vague, en el neorrealismo italiano si que se ensalzan determinados aspectos. Determinados planos buscan centrar la atención en determinados elementos, circunstancias, etc. Esto es herencia del cine clásico, aunque no por ello cambia la identidad del contenido.

 

Siguiendo un poco con aspectos más técnicos, es importante decir (aunque parezca obvio) que la película está rodada en blanco y negro. Sin duda alguna es un claro ejemplo del neorrealismo si atendemos a esas características que lo caracterizan, como las condiciones precarias, la no contratación de actores profesionales o la abundancia de exteriores. La simple idea de un hombre que no llega a fin de mes pero que se niega a pedir limosna es sencilla. No lucha por cambiar nada, sólo por sobrevivir. No sé si Hollywood hubiese sido capaz de describir tan bien la vida de este anciano.

 

Hay continuas genialidades a lo largo de la película. Las interpretaciones son magníficas (siempre que se vea en italiano, porque el doblaje es un atentado al buen gusto) y por supuesto, cuando Umberto se plantea el suicidio, cuando se plantea mendigar, y la reconciliación con Flike. Es increíble el debate moral de Umberto en su habitación, junto a la ventana, cuando se le pasa por la cabeza la idea de quitarse la vida. Sólo ver a Flike, lo que supondría para el perro que su amo muriera (¿cómo viviría?) le hacen rechazar la opción. Otra de las escenas geniales es en la que se plantea mendigar. Le da vergüenza, no se atreve a hacerlo y le ordena a su perro hacerlo por él. De forma fantástica se muestra el carácter de un hombre sin dinero, pero con orgullo. La reconciliación con Flike es emotiva, un final exquisito, que hace llorar. Es el culmen de una gran película, de una obra maestra, capaz de criticar la sociedad, de implicarse incluso políticamente y conmovernos sin recurrir al efectismo hollywoodiense en ningún momento. Una obra maestra, realizada por un maestro.