El domingo, aprovechando la visita de dos amigos a Roma, estuve en el Olimpico. El AS Roma vencio a la Fiorentina por la minima. El INter solo pudo empatar por lo que la Roma queda a 9 puntos. Todo esto lo escribo hoy martes a la espera de que la Roma visite manhana San Siro para medirse al lider (Inter de Milan). Los romanos son un equipo veloz y tecnico del centro del campo hacia arriba, pero deja dudas en defensa. Objetivamente pienso que no pasa su mejor momento y que necesita que Totti entre un poco mas en contacto con el juego si realmente quiere aspirar a algo mas. El Real Madrid les pondra a prueba.
Pido perdon por las faltas de ortografia. Se deben al tipo de teclado con el que escribo en Italia.
Interesante el proyecto de Julie Taymor. Nuevo homenaje a “The Beatles”, esta vez para la gran pantalla. La historia del film es paralela a los tiempos de evolución de la banda de Liverpool. De gran belleza visual la primera escena, fundada en la simpleza del protagonista (Evan Rachel Wood) cantando en la playa, abriendo las puertas a la obra, como es típico del cine de Hollywood clásico. Igualmente ha sido un reto construir el guión sobre los cimentos del contenido de canciones de la banda inglesa. De esta manera los personajes de “Across the universe” tienen nombres que nos recuerdan la discografía de “The Beatles” (Jude, Lucy…). Más allá de lo dicho se puede pensar que es una película convencional, con happy-end que deja buen sabor de boca al espectador menos exigente. Pero antes de leer ninguna crítica de las deidades del periodismo cinematográfico quisiera dar un poquito de mérito a esta película. Reconociendo de antemano que para los seguidores de “The Beatles” este film es una droga a los sentidos, no se puede negar la belleza visual de algunas secuencias a la vezque de forma simultánea recorren algunos de los momentos más interesantes de los 60: el Pop-art, el movimento hippie, las protestas antiraciales y antimilitaristas, el paralelismo de uno de los personajes con Jimi Hendrix o el de la banda con “The Beatles” (al menos a mi me parece que se ven algunos reflejos de la dualidad Lennon-Macartney). Algunas de las versiones (mención especial para la interpretación gospel de “Let it be”) son de gran lucidez. Si que encuentro un poco forzados algunos temas que derivan, a mi juicio, en un exceso de metraje que podría haber sido solucionado si se hubiese hecho caso a eso de “lo bueno si breve dos veces bueno”. Un filme de entretenimiento, aconsejable verlo en especial para seguidores acéerrimos de la banda.
Llevo tiempo sin escribir y la verdad es que han pasado cosas muy interesantes en lo referente a los campos en los que escribo habitualmente. Ahora mismo hablar de la NBA me produce mas placer que nunca. Siempre he hecho un poco de campana en favor de Jose Manuel Calderon. Cada vez me sorprende mas el extremeno. Los porcentajes altisimos, los pocos balones perdidos, su facilidad para irse a mas de 10 asistencias partido tras partido y su progresion en lo relativo a la anotacion han estado a un pasito de lleverlo al All Star (por mucho que diga Gilbert Arenas). Pienso que le han faltado unos numeros un poco mas inflados, algo que tendria si no hubiese empezado la temporada en el banquillo. Animo Calde.
El nombre Ingmar Bergman representa para mí, y para muchos otros, la quinta esencia del cine de autor. Películas, las suyas, muy complejas para el espectador que desconoce su vida, sus miedos, odios, costumbres, manías… Todo ello plasmado es sus filmes. “Fanny y Alexander” es según algunos estudiosos especializados su obre culmen. Su última gran obra, aunque desde luego, “Saraband” no puede ser tomada a la ligera.
En el cine de Bergman se observan una gran cantidad de elementos autobiográficos. En cada película suya se puede observar algo de las anteriors, y siempre un poco más. “Fanny y Alexander” es una obra de culto, que recoge las características más importantes de su obra, y de su vida, ya que no puede ir separado. De este filme se rodaron más de 20 horas. Se hizo una versión televisiva de algo más de 5 y después otra versión cinematográfica de más de 3 horas. La capacidad de Bergman para la puesta en escena y su uso magistral de la iluminación son fruto un gran conocimiento del arte teatral, donde no es tan conocido, pero donde no es menos bueno. Alexander es sin duda Bergman de pequeño. La mirada infantil que polariza todo haciendo que solo exista lo bueno y lo malo, sin términos medios. De ahí, su padre transformado en dos: su padre verdadero, muerto, que sería e verdadero, y el pastor, el malo. En este aspecto se debería hablar largo y tendido de la relación de esta obra de Bergman con “El perurbante” de Freud. La angustia de las obras de Bergman es una realidad. Sus personajes siempre anguastiados, perturbados. Bergman es un amante del subconsciente. Adora profundizar en sus personajes.
El paralelismo entre vida y teatro es otro aspecto elemental en un filme que podríamos dividir en tres actos. La primera, el paraíso, la celebración, regida por colores calidos, por la diversión, el amor. La segunda, el infierno, que comienza con la muerte del padre de Alexander y la llegada del pastor, y donde la mentira y el castigo estarán muy presentes. En último luegar, el purgatorio.
No sé cuando fue la última vez que hable de música pero ya es hora de ir haciéndolo. Desde que estoy en Roma he intentado acercarme al panorama musical italiano, y aunque no estoy muy puesto, ya he escuchado cosas interesantes. “Finley” es una banda milanesa de punk-rock. Su nombre hace honor al famoso jugador de la NBA Michael Finley. Recuerda mucho a Simple Plan y ha sido muy influenciado por bandas como Blink 182, Green Day o los arriba mencionados. No creo que aporten nada nuevo, no son revolucionarios, pero las canciones son pegadizas y tienen fuerza. Actualmente gozan de una gran popularidad en Italia. Cantan en inglés y en italiano.
Os debo hablar de nuevo de otro acontecimiento cinematográfico que se vivirá en Roma proximamente. Entre los días 18 y 27 de octubre se podra asistir a la fiesta internacional del cine de Roma. Se proyectará una gran cantidad de películas, nuevas y antiguas. Habrá invitados de lujo como Monica Belucci o Francis Ford Coppola. El acto de apertura estará presidido por Tanovic, director croata y ganador de un Oscar por “En tierra de nadie”.
Llega a Roma la exposición definitiva sobre Stanley Kubrick. La oportunidad de ver en cine todas sus películas harán especiales estos tres meses (los que dura la exposición), desde el 6 de octubre al 6 de enero. En la facultad del DAMS (Università di Roma Tre) ya se nos ha recomendado la existencia, como es lógico.
Tremenadamente bella resulta ser “La mejor juventud” (La meglio gioventù). Marco Tullio Giordana convierte una miniserie, de la que no se esperaba ni más ni menos de lo que es (una TV movie), en un esquisito filme con presencia en grandes festivales europeos y que arrasó en los David de Donatello. Seis horas de historia, divididos en dos actos (el segundo lleva por nombre “Los años soñados”) que enganchan tanto que el espectador acaba con la sensación de haber comtemplado un corto. Se trata de un recorrido a los últimos cuarenta años de la historia de Italia, desde la perspectiva de una familia en la que la comunicabilidad (y la falta de esta), el cariño, el amor y la amistad llevan por buen cauce la acción, siempre contextualizada por aconctecimientos verídicos de la historia del país de la bota. Marco Tullio Giordana se gana sin duda ser seguido con lupa. Algo meritoso en un país que cinematográficamente lo ha sido todo y que en la actualidad cuenta con una producción muy mermada en la que las noticias más sonoras son baches (como el incendio de cinecittà) y de la que sólo salen grandes obras de forma esporádica. Desde “La vida es bella” (La vita è bella) costaba prestar atención a un cine que se olvidó tras los Fellini, Visconti, Pasolini, Bertoluci, Tornatore, Leone y demás.
No pudo ser. El sueño de ser campeones de Europa se esfumó, tras el peor partido de España en el campeonato. El excesivo desgaste frente a Grecia pasó factura al equipo de Pepu Hernández. De todas formas, es necesario dar las gracias al equipo que ha ilusionado a millones de personas. José Manuel Calderón y Pau Gasol han sido elegidos en el mejor quinteto y Kirilenko MVP. Me alegro por Calderón, que va evolucionando a pasos agigantados.
